陈之佛早年留学日本，专攻图案设计，他为挽救濒临绝境的工笔花鸟画艺术，于40岁时凭借雄厚扎实的绘画功底，苦心钻研，兼取五代时期的徐熙、黄筌二家之长，对宋代院体工笔花鸟作品用功尤勤。在传统技法的基础上，陈之佛结合了图案的装饰手法和日本绘画温婉柔丽的设色特点，形成了清新隽逸、纯正典雅的个人风格，作品笔墨变化灵妙，寄动于静，以韵取胜，给人以明洁斑斓的美感。

　　1942年，陈之佛的工笔花鸟画已是大成，于是在重庆举办了第一次个人画展，崭新的画风立刻博得了画坛的广泛好评。就在画展后不久，陈之佛被委任为国立艺术专科学校的校长。郭沫若看了画展后，在陈之佛的《梅花宿鸟》上题了一首诗：“天寒群鸟不呻喧，暂倩梅花伴睡眠。自有惊雷笼宇内，谁从渊默见机先。”郭沫若把陈之佛的工笔花鸟画比作惊雷闪电，炸响在沉闷的漫长夜空，给中国的画坛拓展出了一片新天地。

　　这幅笔法兼工带写的《雪里鸳鸯》，创作于1948年。背景穿插着几枝疏朗的红梅，树上的积雪和漫天飘舞的雪花充满着寒意，树下一对羽色鲜艳华丽的鸳鸯悠然结伴游于岸边。整个画面安详静谧、意境幽远，神接宋人，无一丝烟火之气，深刻地表达出“浓香残月玲珑影”的动人诗意，于萧肃中透出淡淡的春之信息。款识为“春近寒虽转，梅舒雪尚飘。戊子春初，雪翁。此帧系戊子年旧作，写春寒虽劲，春意已露之意。”细品此画，景物虽不繁杂，但主次分明、动静相应、虚实相生，于平淡中彰显出独特的韵味。

　　陈之佛继承了唐、宋、元以来花鸟画的精髓，作品笔力非凡，线条细劲，造型准确灵动，而且构图巧妙、疏密得宜。在技法上，他所创设的“水渍法”和“画雪法”都有独到之处。其绘画风格，是诗的意境下人性的独白，也是他高洁灵魂的写真，真诚地表达着吉祥、和平的喻意。

　　陈之佛的画美在清雅，美在明净，美术界把他与吕凤子、潘天寿一同列为作出巨大贡献的三位现代杰出大师。从画史的角度来看，陈之佛是元、明、清以来在工笔花鸟画方面最有造诣的一代大家。对于陈之佛的作品，美术界的评价是“汇古通今，中外合璧，开拓了工笔花鸟画的新境界，在我国工笔花鸟画的发展史上，树立了又一个丰碑。”（编辑：崔宝）